Neue CDs - gerade im Handel oder siehe VÖ
VÖ 14.05.2010
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Interpret: Barbara Dennerlein Titel: Bebabaloo Label: Bebab Records Best.-Nr.: Bebab 250975 Erster Verkaufstag: 14.05.2010 Vertrieb: Sony Music Entertainment GmbH Laufzeit: 01:18:04
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„Bitte einsteigen, anschnallen und die Ohren senkrecht stellen!" Kapitän Barbara Dennerlein und ihr Bebab-Team an Bord wünschen Ihnen einen abwechslungsreichen Rundflug über die weiten musikalischen Gefilde der Jazz-Organistin und Komponistin. Am Steuer sitzend hat sie die Instrumente jederzeit unter Kontrolle. Copilot Peter Lehel übernimmt zeitweise, und Funker Marcel Gustke hält stets den sicheren Kontakt zum Boden. Mit "Go For It" rollt das Trio über die Piste und hebt ab. Im Steigflug gewinnen Crew und Passagiere schnell an Höhe, bis der Kurs in sanftes Gleiten übergeht. "Always Remember" streicht über Landschaften, die Barbara Dennerlein schon zweimal auf ganz unterschiedliche Weise im Alleinflug "In A Silent Mood", "Spiritual Movement No. 2" durchstreift hat. Dann wird es Zeit für eine Reminiszenz an einen Pionier, Jimmy Smith, mit "The Unforgettable". Plötzlich gibt es Turbulenzen: ein Auf und Ab in "I-797". Nein, das ist nicht das Flugzeugmodell, wie die Pilotin erläutert, sondern die bürokratisch- nüchterne Bezeichnung für ein Meldeformular der US-Behörden, wenn man als Musiker(in) dort einreisen und auftreten will. Langer Atem ist gefragt, bis sich alles wieder beruhigt und zum Guten wendet. Mit "Going Home" geht es dann in eine weit gezogene Schleife, die die Gäste an Bord gemütlich in die Sitze drückt. Was ist das? Ein Hund an Bord? "Cleo" heißt die fröhlich verspielte vierbeinige Begleiterin von Barbara Dennerlein, die neugierig ihre Umgebung erkundet. Doch schon gibt es den "Last Call", letzte Bestellungen bitte. Das gleichnamige Stück ermutigt, sich selbst zu ergründen, denn nur der erreicht Zufriedenheit und Glück, der sich selbst treu bleibt. Im rasanten Tiefflug geht es zurück zum Ausgangspunkt, die Landebahn ist schon in Sicht. "Orgel-Tornado" Barbara Dennerlein beweist im "Organ Boogie", dass sie schier unmögliches vermag: was der gestandene Boogie-Pianist mit den fünf Fingern der linken Hand in die Tasten stemmt, steppt die Organistin mit nur einem Fuß aufs Pedal. Und alle anderen wippen mit. In dieser ausgelassenen Stimmung startet die Crew aus Spaß an der Freud' kurz entschlossen noch einmal durch und dreht mit "Bebabaloo" einen Looping nach dem anderen in den blauen Himmel hinein - zur übergroßen Freude der zahlreichen Gäste an Bord...“ Tourdaten: 23.04.2010 20.00 Lauda-Königshofen/D - 97922, Aula des Martin-Schleier-Gymnasiums (Duo & with Duo Netzer-Scheytt) 09.05.2010 17.00 Chemnitz/D - 09126, Lutherkirche Zschopauer Straße (Solo/Hammond & church organ) 23.05.2010 17.00 Bordesholm/D - 24582, Klosterkirche (Solo/church organ) 13.06.2010 18.00 Königstein/D - 61462, Ev. Immanuelkirche (Solo/church organ) 19.06.2010 19.15 Schaffhausen/CH - 8200, Kirche St.Johann (Solo/church organ) 09.07.2010 20.00 Unterföhring/D - 85774, Bürgerhaus (Solo & with Duo Netzer-Scheytt) 13.-17.07.2010 21.00 Wien/A - 1010, Jazzland (Duo) 27.07.2010 20.00 Oberhausen/D - 46042, Gasometer (Solo) 17.09.2010 20.00 Karlsruhe-Durlach/D - 76227, Stadtkirche (Duo/church organ) 25.11.2010 20.00 Greven/D - 48268, Ballenlager im GBS Kulturzentrum (Duo & with Duo Netzer & Scheytt) 26.11.2010 21.00 Köln/D - 51103, Bürgerhaus Kalk (Duo) 11.12.2010 17.00+20.00 Gröbenzell/D - 82194, Kunst im Stockwerk, Bürozentrum Gröbenzell (Solo/church organ) |
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VÖ Frühjahr 2010
Im Frühjahr 2010 veröffentlichte INDIGO ihre CD „Stay together“ bei Lielow Records, die sie im Cafe Ferdinand nun musikalisch vorstellen wird.
Das Jazztrio um den Gitarristen Jost Edelhoff interpretiert Standards aus dem "Great American Songbook". Somit ist ein abwechslungsreiches Repertoire zu erwarten, das neben Swing und Bop auch lateinamerikanische Stile, wie den brasilianischen Bossa Nova und Samba umfasst. Auch einige instrumentale Jazz-Versionen aus Pop und Soul gehören zum Programm des Trios. Von Duke Ellington bis zu Stevie Wonder, so etwa lautet das Motto von Indigo. Das Trio hat die ausgewählten Songs facettenreich für die kleine instrumentale Besetzung arrangiert, so dass viel Platz für Spielfreude und spontane Improvisationen der drei Musiker bleibt. Der Gitarrist Jost Edelhoff gastierte auf zahlreichen Jazzfestivals im In- und Ausland wie in Brandenburg, St. Gallen (Ch), Ingolstadt, Idstein, Thun (CH). Kontrabassist Michael Thomas spielte mit Jiggs Whiggam, Dian Paratiwi und anderen europäischen Jazzgrößen. Schlagzeuger Carsten Steinkämper begleitet u. a. die Harlem Gospel Singers und war mit zahlreichen Musicals auf Tournee. -----
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barbara bürkle quintett Everything Allowed
VÖ 29.01.2010
Foto: Ralf Athen |
Tourdaten:
26. Februar 2010, 19:30, CD-Releasetour - Pausa, Werkstatt Mössingen
2. April 2010, 20:30, 24. Internationale Theaterhaus Jazztage, Stuttgart
12. Mai 2010, 20:30, CD-Releasetour, BIX, Stuttgart
15. Juli 2010, 20:00, CD-Releasetour, Dulkhäusle, Esslingen
7. August 2010, 21:00 Konzert beim "Festival Europäische Kirchenmusik",
Schwäbisch Gmünd
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Veröffentlichung: 22. Januar 2010
Solveig Slettahjell
*Solveig Slettahjell **Slow
Motion Orchestra** -Tarpan Season*
*Emarcy/ Universal Music 06025 2712800
Mit ihrem neuen Album “Tarpan Season” festigt Solveig Slettahjell ihren Ruf, eine der ausdrucksreichsten und wirklich einzigartigen Sängerinnen Norwegens zu sein. Man braucht nur ein paar Takte des Openers “Precise Content” zu hören, um zur Erkenntnis zu gelangen, daß die mittlerweile 38jährige nun als Sängerin und Songschreiberin in vollster Blüte steht. Noch nie zuvor hat Slettahjell soviele eigene Songs zum Repertoire ihrer Band beigesteuert wie auf “Tarpan Seasons”, dem sechsten Album mit ihrem Slow Motion Orchestra (SMO). Nachdem sie in Norwegen und anderen skandinavischen Ländern schon seit geraumer Zeit einen exzellenten Ruf genießt, möchte sie sich nun auch endgültig im Rest Europas etablieren.
LIVE:
24. Februar 2010 Berlin, A-Trane
25. Februar 2010 Hamburg, Fabrik
26. Februar 2010 Dortmund/Osnabrück
27. Februar 2010 Köln, Altes Pfandhaus
28. Februar 2010 Hannover, Pavillion
2. März 2010 Heidelberg, Karlstorbahnhof
3. März 2010 Kaiserslautern, Kammgarn
4. März 2010 Marburg, KFZ
5. März 2010 Karlsruhe, Tollhaus
7. März 2010 Mainz, Frankfurter Hof
8. März 2010 Heidenheim, Lokschuppen
9. März 2010 München, Unterfahrt
10. März 2010 Regensburg, Jazzclub
11. März 2010 Landsberg, Stadtteater
12. März 2010 Stuttgart, BIX
13. März 2010 Heillbronn, Cave 61
14. März 2010 Freiburg, Jazzhaus
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V.Ö. 26.02.2010 |
Mit ihrem neuen Album Red ist die norwegische Sängerin und Songwriterin Randi Tytingvåg
in die Spitze der europäischen Jazz-Crossover-Szene aufgerückt. „Ein perfekter Bastard
aus Jazz, Cabaret, Chanson und Songwriting“ schrieb z.B. Jazz Thing über das Album,
Jazz Podium urteilte „großartig“ und in seiner ‚audiophile Pop-CD des Monats’-Rezension
lobt Audio den „beindruckende[n] Jazz-Folk-Tango-Elektronik-Cocktail in exzellentem
Klang“. Nun folgt Randis ursprünglich im Jahr 2006 nur in Norwegen erschienenes zweites Album
Let Go. Auf ihm zeigt die 1978 in Stavanger geborene Künstlerin, die in Norwegen längst
auf einer Stufe mit Kolleginnen wie Rebekka Bakken, Silje Nergaard oder Beady Belle steht,
schon alle Qualitäten, die sie später auch bei Red einsetzt und sprengt mit ihrem
akustischen Sound locker alle Stil- und Genregrenzen.
Let Go, das zweite Album der Norwegerin, weist eine wunderbare musikalische Leichtigkeit
auf, die sich aus Chanson, Tango, Klassik, Pop, Avantgarde und Klezmerklängen speist und
bietet gleichzeitig eine ungeheure Dynamik, ausdrucksstarken Gesang, einen enormen
Melodienreichtum und erfindungsreiche Arrangements. Unterstützt wird sie auf dem Album
von ihrer brillanten Stammcrew, bestehend aus Pianist und Arrangeur Anders Aarum (Jazzmob),
Akkordeonist Espen Leite, Kontrabassist Jens Fossum sowie den Gästen Morten Michelsen
(Klarinette), Ola Kvernberg (Violine) und Julie Dahle Aagård (Backing Vocals). Frei fließend, ganz ihren musikalischen Visionen und Gedankengängen folgend, gibt sich
Randi Tytingvåg ihrer musikalischen Experimentierfreude und ihrer unbändigen Lust am
Fabulieren hin. Willig nimmt man an ihrem chansonesken "Rat Race" wider das Höher und
Weiter teil, um letztlich festzustellen, dass sie mit ihrem an Kate Bush erinnernden
Gesang dennoch zu den Gewinnern zählt. Bestimmt auf "Rat Race" die Violine den Takt,
legt sich über "Let There Be You And Me" der melancholische Klang des Akkordeons und
die schwerelose Leichtigkeit des Piano. Randi haucht, jauchzt, phrasiert mit enormer Akzentsetzung, lässt ihrer Stimme und dem
Spiel ihrer Begleiter genügend Raum zur Entfaltung, wie z.B. im sinnlichen Tangostück
"Ghost" oder dem schwerelos anmutenden "War". Vom Werden und Vergehen der Liebe, von
großen Träumen und ihrer Selbstverständlichkeit Schwäche und Verletzlichkeit zu zeigen,
erzählen ihre Songs, wie in dem Titelstück "Let Go". "I'm not who they say I am/What if
I don't fit in to your plan/I can't do what you think I can", singt sie mit gehauchter,
aber ohne Zweifel am Wahrheitsgehalt der Aussage aufkommender Stimme. Fernab skandinavischer Schwere und Bodenhaftung ist das Album unbeschwert, aber trotzdem
mit einer gehörigen Portion Melancholie versehen. "I will not put my feelings to sleep.
Intentions are mine to keep and playing is a way of going deep", singt sie in ihrem Lied
"Playful" – und nur zu gerne folgt man ihren Absichten, denn mit ihren Melodien vertreibt
Randi böse ("Ghost") und Unfrieden stiftende Geister ("Every Day Monsters"), umarmt sie
mit Klängen, von denen man sich nur zu gerne gefangen nehmen lässt. „Randi Tytingvag ist
nicht nur eine neue, sondern vor allem eine einzigartige Stimme, die einen in eine Welt
einführt, in der man gaaaanz lange bleiben möchte“ sagte der Rezensent des Deutschland-
radio Kultur über Randi Tytingvåg und diese Aussage können wir nur unterstreichen. Live auf deutschen Bühnen wird Randi Tytingvåg im Frühjahr 2010 zu sehen sein. Auf was
der Zuschauer sich freuen darf, hat Jazzthetik bei einem Konzert in Stavanger erlebt:
„Alles passt. Das Bühnenlicht, der ab und an umherwabernde Trockeneisnebel, die
Dramaturgie des Konzerts mit eher verhaltenen Songs und emotionalen Ausbrüchen in
unregelmäßigem Wechsel, das wunderbare Zusammenspiel der Band.“ Die CD ist sorgfältig remastered von Hans-Jörg Maucksch/Pauler Acoustics. Die CD kommt
in einem schicken matten Digipak mit 12-seitigem Booklet. Youtube Jazzthing TV Tourdaten 2010: 04.03. Jena, Cafe Wagner 05.03. Berlin, b-flat 22:00 h 06.03. Zehdenick 19:30 h 07.03. Dresden, Dreikönigskirche (Musik zwischen den Welten) 20.04. - 25.04 tbc 14.07. Memmingen, Memminger Meile 06.08. Palatia Jazz
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Prinses
Christina Concours Prijswinnaars
DE JAZZ FOCUS BIG BAND
o.l.v. Peter Guidi
Presenteert de nieuwe CD
'FOCUSED'

in het
BIM HUIS OP ZONDAG 20 JANUARI , Piet Heinkade 3,
Gastheer: Bas Westerweel
Aanvang: 14:00 Uhr, Toegang: 4 € (tot 16 jaar) 8 € (16+)
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Etwas länger hat es gedauert bis zum Debütalbum des Kölner
Flügelhornisten und Trompeters Matthias Bergmann. Nach mehr als 30 CD
Einspielungen und zahllosen Konzerttourneen in über 35 Ländern als Sideman von
z.B. Andreas Schnermann, Frank Sackenheim oder Florian Ross sowie mit größeren
Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass oder dem Cologne
Contemporary Jazz Orchestra, liegt sie nun vor, die erste eigene CD des 35
jährigen gebürtigen Ostfriesen mit 7 Eigenkompositionen und einer bearbeiteten
Tom Waits Ballade.
Kein Schnellschuss also, diese CD, sondern ein wohlüberlegtes, abgeklärtes Album
mit vielen Überraschungsmomenten, frei von jeglichem Trompetensport und mit viel
Raum für die mit einiger Sorgfalt zusammengestellte Band.
Schon in Hendrik Solls freier Klaviereinleitung zum ersten Stück wird klar,
wohin die musikalische Reise gehen wird. Moderner melodiöser Jazz europäischer
Prägung wird geboten, knapp 50 Minuten lang, klanglich hervorragend aufgenommen
im Fattoria Musica Studio in Osnabrück, mit Hanno Busch an der Gitarre, der
gekonnt zwischen Begleiterrolle und Melodiepart hin und her wechselt, mit den
souveränen und stets kommunikativen Cord Heineking und Jens Düppe an Bass und
Schlagzeug und einem Claudius Valk am Saxophon, der, mal mit seinen
energiegeladenen Solos, mal mit seinen intimen, leisen Tönen zu jeder Zeit das
Richtige zum Gelingen der Musik beiträgt.
Die Fäden in der Hand behält stets der Bandleader, der immer wieder seinen
warmen Flügelhornsound in Szene setzt und sich freut, bewiesen zu haben, dass es
nicht unbedingt einer über Jahre hinweg eingespielten Working Band bedarf, um
eine überzeugende CD abzuliefern, sondern vielleicht auch doch nur zweier
Proben, ein bisschen Geschick bei der Musik- und Musikerauswahl und - sagen wir
etwa 20 Jahre Erfahrung als Sideman....
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1) Unknown Unseen Unsung 2) No more Words 3) Whatever it takes 4) Still Time 5) Are you still on top? 6) Filou 7) Right no Wrong 8) Johnsburg, Illinois all compositions by Matthias Bergmann except No.8 by Tom Waits Total Time: 48:18 min. rec. at Fattoria Musica Osnabrück 30./31.07.2007 by Markus Braun mastered by Florian Ross |
MATTHIAS BERGMANN - STILL TIME (jazz4ever J4E 4789) mit: Matthias Bergmann flgh, tp Claudius Valk sax Hanno Busch git Hendrik Soll p, fender rhodes Cord Heineking bass Jens Düppe drums
neue Lyambiko CD 'inner sense' V.Ö. 16.2.07
Erste Weihnachts-CD der Lumberjack Bigband
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Darauf haben Lumberjack Bigband-Fans lange warten müssen, aber
das Warten hat sich gelohnt.... am 26. und 27.11. stellt die Lumberjack
BigBand aus Göppingen beim Eröffnungskonzert der NWZ-Aktion "GUTE TATEN"
zusammen mit dem Stargast Paul Kuhn und den vier Sängern der CD ihre im
September produzierte Weihnachts-CD vor
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Lumberjack-Fans, die das "Releasing"-Konzert am 26. und 27.11.2006 in der Stadthalle Göppingen (zum Auftakt der NWZ-Aktion "Gute Taten" mit Paul Kuhn) nicht abwarten können und ein weihnachtliches Geschenk aus der Göppinger Region suchen, können die CD auf unserer Homepage (www.lumberjack.de) schon jetzt vorbestellen, indem Sie auf den sich dort befindenden "Einkaufskorb" klicken.
Die CD wird dann per Post für € 15.50 (inkl. Porto) mit einer Rechnung bis Anfang Dezember zugesendet.
Übrigens: € 1,- jeder verkauften CD geht zusätzlich an die Gute Taten-Aktion, die bis Ende Februar laufen wird.
Also Charity-Gedanke und Hörgenuss in Einem....
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Janita - Seasons Of Life (Lightyear/inakustik) Veröffentlichung: 18. August 2006 Die umwerfende Finnin mit der noch überwältigerenden Stimme, die seit ihrem 18. Lebensjahr in Brooklyn lebt, liefert mit „Seasons Of Life“ ein jazziges Soulalbum für alle Jahreszeiten, das Vergleiche mit Sade oder India Arie nicht scheuen muss. www.janita.com
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Lisa Bassenge - A little loving (Minor Music MM 801126/ inakustik) Veröffentlichung: 25.August 2006
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Pete Alderton - Living On Love (Songways/Ozella Musi/ in-akustik) Veröffentlichung: 22. September 2006 Pete Alderton, ist zwar „nur" in einer englischen Kleinstadt geboren, die Weihen des authentischen Blues hat er längst bekommen. Doch der nach Leben und Liebe dürstende Brite mit afro-amerikanischen Wurzeln erweist sich auf seinem Album ‚Living On Love" als vielseitiger Sänger und Musiker, der vor stilistischen Grenzen nicht halt macht, um sich stilvoll in Szene zu setzen. |
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Pat Metheny und Brad Mehldau - Metheny Mehldau
Nonesuch/Warner
Veröffentlichung: 22. September 2006
Nonesuch bringt die erste Zusammenarbeit des Gitarristen Pat Metheny mit dem Pianisten Brad Mehldau – Metheny Mehldau – am 22. September 2006 heraus. Das Album beinhaltet sieben Stücke von Metheny und drei von Mehldau, alle von dem Duo aufgenommen. Bei zwei Stücken kommen noch Mehldaus Bandkollegen Jeff Ballard (Schlagzeug) und Larry Grenadier (Bass) dazu.
"Ich habe Brads Karriere genau verfolgt, während er als der bedeutendste junge Jazzmusiker seiner Generation auftauchte", sagt Metheny. "Brad hat einen Stil entwickelt, ein ganzes von ihm erfundenes Universum, in dem er irgendwie in der Lage ist, die Jazz-Tradition mit einer musikalische Sprache zu versöhnen, die von der Entwicklung des Klaviers in der westlichen Musik gespeist ist und gleichzeitig den aktuellen Zustand der Welt widerspiegelt."
"Die Chance, mit Pat Metheny Musik zu machen war nicht weniger als ein wahr gewordener Traum für mich", sagt Mehldau . " Pat ist einer der Musiker, die mich dazu gebracht haben, schon als junger Mensch Jazz spielen zu wollen. Über die Jahre hatte ich eine Myriade Einflüsse, und in meinen prägenden Jahren habe ich eine Menge Musik aufgesaugt. Pat war von Anfang an dabei und ist immer geblieben. Ich kehre immer wieder zu seinen Aufnahmen zurück - wegen der schieren Freude, die ich am Zuhören habe."
Pat Metheny und Brad Mehldau werden in den Monaten nach der Veröffentlichung des Albums Metheny Mehldau gemeinsam international Konzerte geben. Die Tourdaten werden demnächst bekannt gegeben.
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Am 22.02.2006 erschien das neue Album von LYAMBIKO
Love... and then
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1.Give It Up
2.Quartier Bohème
3.Lost Melody
4.Peaceful Eyes
5.Ballast Over Board
6.Blue Moon
7.Never Let Me Go
8.Shadow Walk
9.Small Day Tomorrow
10.I'd Rather Stay In Bed
11.It's Snowing On Me
12.Share Your Dreams
13.Tale Of The Tuna
14.Motherless Child
15.Over The Rainbow
Danzarina von POETIC JAZZ VÖ November 2005 mehr
Donald Fagen - Morph the Cat
Warner VÖ: 10.03.2006
Anfang März erscheint bei Warner Das neue Album von Donald Fagen unter dem Titel 'Morph the Cat' - wieder einmal ein groovendes Meisterwerk, doch die Themen sind diesmal Liebe, Tod und Heimatschutz. "Nichts ist so sexy wie die Apocalypse" erklärt der Sänger, Keyboarder und Songwriter. "Man könnte das Album auch 'Apocalypse Wow' nennen."
Fast ein Vierteljahrhundert nach seinem Solo-Debüt 'The Nightfly' und 13 Jahre nach 'Kamakiriad' vollendet Fagen - der mit Kumpel Walter Becker auch als 'Steely Dan' bekannt ist - eine ganz persönliche Trilogie. 'Morph the Cat' handelt von Aliens, Republikanern, Flughafenkontrollen und dem gar nicht kuscheligen Kätzchen Morph...
Mehr über dieses Album und die neuen Bilder von Donald Fagen finden Sie in der www.warnerjazz.de/medialounge
-----" Freedom Street Parade " with the twenty second line circus
Die CDs können Sie auch über mich bestellen - ich gebe die Bestellung gern weiter.
"I Walk the Line" von Norah Jones auf ACT

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NEUHEITEN V.Ö.
27.03.2006
CHERIF M'BAW
Demain
CD Album
Kat #: 10227
Label : All Other Music / Nocturne
Vertrieb : BROKEN SILENCE
World / Pop / Afrika
Der senegalesische Musiker CHERIF M´BAW verbindet traditionelle
afrikanische Klänge mit europäischem Pop.
Bereits mit seinem im Jahr 2001 auf Erato / Détour / Warner Classics
erschienenen Debüt Kham Kham zeigte der seit den Neunziger Jahren in
Paris lebende CHERIF M´BAW seine musikalische Vielseitigkeit. Nun erscheint
mit Demain ein neues World-Music-Meisterwerk des Sängers, dessen klare Stimme
vergleichbar ist mit der von YOUSSOU N´DOUR.
Produziert wurde dieses exzellente Crossover-Album wieder von MARC
ANTOINE MOREAU (AMADOU & MARIAM). Als Gast mit dabei ist der französische Hip
Hop-Musiker JAMES IZMAD.
Im November tourte CHERIF M´BAW als Support von TRACEY CHAPMAN in
Deutschland.
www.cherif-mbaw.com
YUSA
Breathe
CD Album
Kat #:
Label: On The Corner / Nocturne
Vertrieb: BROKEN SILENCE
World / Jazz / Kuba
Mit Breathe erscheint das zweite Album der kubanischen Sängerin und
Musikerin YUSA.
YUSA steht für moderne kubanische Musik: Traditionelle Rhythmen spielen
für sie eine ebenso große Rolle im Songwriting wie elektronische Sounds oder
Latin Jazz, um nur einige ihrer musikalischen Referenzen zu nennen.
Auf Breathe besticht YUSA durch ihr kraftvolle, sinnliche Stimme ebenso
wie durch ihre Versiertheit an Gitarre, Piano und insbesondere Bass. Mit
diesem Album entfernt sich die vitale Künstlerin in einem weiteren Schritt
von
der klassischen kubanischen Musik à la BUENA VISTA SOCIAL CLUB und
präsentiert in drei Sprachen (Spanisch, Englisch, Französisch) einen
lebendigen Mix
aus aufregenden musikalischen Ideen: frech, voller Esprit und ambitioniertem
Talent. >
www.yusa.co.uk
Esther Kaiser Quartett new CD: „The moment we met“
(Minor Music / In-Akustik) VÖ: 31.01.06
Esther Kaiser (voc)Carsten Daerr (p)Marc Muellbauer (b)
Jens Dohle (d)
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HEINZSAUER (ts) & MICHAELWOLLNY(p) Certain Beauty ACT 9442-2
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Veröffentlichung: 24. Februar 2006
On tour: März/April 2006
& Konzerte ganzjährig auf Anfrage
Zwei Radikale und die Gabe, ohne Verlust miteinander zu verschmelzen
Saxophonist Heinz Sauer und Pianist Michael Wollny mit ihrem zweiten ACT-Album "Certain Beauty": Wie Kompromisslosigkeit zu vollendeter Jazz-Schönheit führt
Selten löste eine deutsche Jazz-Produktion eine solche Welle von Auszeichnungen und überschwänglichen Kritiken aus. Die Welt am Sonntag zählte diese Musik "zum Besten, das deutscher Jazz zu bieten hat", und die Zeit ging noch weiter – mit dem aufrüttelnden Attest: "Der Jazz lebt hier wieder". Der sehr renommierte Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik, fünf Sterne des FonoForums, vier Sterne des französischen Jazzman-Magazins: Dies waren einige Highlights der Spontan-Reaktionen im Jahr 2005 auf das CD-Debüt des Duos von Saxophonist Heinz Sauer und Pianist Michael Wollny mit Melancholia (ACT 9433-2). Zusätzlich erhielt Wollny als ganz junger Hoffnungsträger des deutschen Jazz den Bayerischen Kunstförderpreis sowie die in der Kulturszene hochgeschätzten Jahrespreise der Münchner Blätter Abendzeitung (Stern des Jahres) und tz (Rosenstrauß des Jahres). Was tut man in so einem Fall? Weitermachen, mit noch mehr Hingabe ...
46 Jahre liegen zwischen den beiden "Eigensinnigen" (Die Zeit) – aber musikalisch könnten sich zwei Musiker kaum näher sein. Saxophonist Heinz Sauer, einst eine der prägenden, ganz großen Figuren des bundesdeutschen Nachkriegsjazz. Und Michael Wollny, die große junge Jazz-Entdeckung des Jahres 2005 in Deutschland. Geboren 1932 und 1978. Der eine groß geworden mit dem Jazz als Ausdruck des Neuaufbruchs nach dem zweiten Weltkrieg und einer verheerenden Diktatur. Der andere aufgewachsen in einer Zeit des Stile-Pluralismus, in dem musikalisch alles erlaubt ist und in der musikalische Symbole uneindeutig geworden sind, vielfältig schillern. Der eine relativ kahl, der andere ein Struwwelkopf. Aber beide eben mit jeweils einem ganz eigenen (musikalischen) Kopf ausgestattet. Beides Musiker von immenser Intensität. Sauer mit einem Saxophonton, den der Kritiker Ulrich Olshausen einmal mit strömender Lava verglichen hat, ein Ton, der sich mit elementarer Kraft ergießt und der dann in ganz vielen verblüffenden Farbnuancen verglimmt. Wollny mit seinen überraschenden Eruptionen am Klavier, seinen geistvoll nach allen Seiten stiebenden Klang-Splittern aus einer harmonisch völlig freien Welt, die die Frage nach Tonalität und Atonalität längst hinter sich gelassen hat. Und wenn sie spielen, spürt man sofort die starke Geistes- und Temperamentsverwandtschaft.
shoestring_jazz_booking
Tobias Schuster 10247 Berlin Weichselstr. 30
Tel.:++49 (0)30 250 194 27
Tel.:++49 (0)30 970 021 47
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CD News CD Michael Arlt
In der
Besetzung mit Dan Kostelnik, Hammond B3; M.
Arlt, Gitarre; Scott Neumann, Drums; Freddie Hendrix, tp und Pete Chavez, ts;
haben WE THREE & SPECIAL GUESTS am 2./3. Dezember zwei Auftritte im `Cecil`s ´
in West Orange, New Jersey `live´ aufgenommen.
Eine Veröffentlichung ist für das Frühjahr geplant.
Im `Rahmenprogramm´ meines kleinen US - Ausflugs gab es zudem musikalische
Zusammentreffen mit Roy Hargrove, Andy Middleton und anderen. Weitere WE THREE
Termine in den USA sind für den Herbst `06 geplant.
CD News II
- `At The Rio Bar (Summer Remix)´, die
Fünfte -
Nach der Erstveröffentlichung auf der WEATHERTUNES CD `Summer´ im Juni `05 wurde
das Stück jetzt auf der vierten Compilation CD eingeklinkt: Gerade noch
rechtzeitig zum Ende des Jahres erschien COFFEELOUNGE auf dem Ayia Napa
Label. Hier findet sich das auf meiner Komposition basierende Stück in der
Gesellschaft mit Latin-Tunes von Joe Pass, Ella Fitzgerald, TokTokTok, Vince
Guaraldi, Victor Feldman...
Die anderen Sampler? Beige Mood ( Label: Audio Lotion ) Mash 3 mixed
by Raul Rincon ( Label: Le Bien Et Le Mal ) KaffeehausLOUNGE 4 (
Label: Ayia Napa )chael
In der Besetzung mit Dan Kostelnik,
Hammond B3; M. Arlt, Gitarre; Scott Neumann, Drums; Freddie Hendrix, tp und Pete
Chavez, ts; haben WE THREE & SPECIAL GUESTS am 2./3. Dezember zwei Auftritte im
`Cecil`s ´ in West Orange, New Jersey `live´ aufgenommen.
Eine Veröffentlichung ist für das Frühjahr geplant.
Im `Rahmenprogramm´ meines kleinen US - Ausflugs gab es zudem musikalische
Zusammentreffen mit Roy Hargrove, Andy Middleton und anderen. Weitere WE THREE
Termine in den USA sind für den Herbst `06 geplant.
CD News II
- `At The Rio Bar (Summer Remix)´, die
Fünfte -
Nach der Erstveröffentlichung auf der WEATHERTUNES CD `Summer´ im Juni `05 wurde
das Stück jetzt auf der vierten Compilation CD eingeklinkt: Gerade noch
rechtzeitig zum Ende des Jahres erschien COFFEELOUNGE auf dem Ayia Napa
Label. Hier findet sich das auf meiner Komposition basierende Stück in der
Gesellschaft mit Latin-Tunes von Joe Pass, Ella Fitzgerald, TokTokTok, Vince
Guaraldi, Victor Feldman...
Die anderen Sampler? Beige Mood ( Label: Audio Lotion ) Mash 3 mixed
by Raul Rincon ( Label: Le Bien Et Le Mal ) KaffeehausLOUNGE 4 (
Label: Ayia Napa )
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Havanna Blues (OST)
Warner / Milan 5050467 8036-2 VÖ: 17.03.2006
Die Geschichten der Söhne (und Enkel) des Buena Vista Social Club scheinen kein Ende zu nehmen. Verständlich irgendwie. Denn die von den einerseits lebensfrohen und offenherzigen, politisch wie infrastrukturell jedoch am Gängelband gehaltenen Menschen von der exotischen Insel geträumte Hoffnung auf ein besseres Leben bietet Filmstoff in Hülle und Fülle - was mit der Zeit allerdings auch den Reiz an solchen Geschichten erlahmen lässt. Dennoch: wer Kuba und vor allem seine jungen, partygelaunten und musikvernarrten Menschen mag, der sitzt in "Havanna Blues" richtig.
Der Soundtrack, der einen mitreißenden Einblick in die gegenwärtige Musik Kubas zwischen Hard Rock und Hip Hop gibt, erscheint rechtzeitig vor dem Kino-Start (und pünktlich zum beginnenden Frühling!) bei Warner
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Cheikha Rimitti
Because / Warner 2564 62850-2 VÖ: 17.03.2006
Die "Große Alte Dame des Rai" ist zwar gut 80 Jahre alt, aber wohl nur in ihren Papieren. Denn seit Cheikha Rimitti in den 50er Jahren gegen die rigiden Moralvorstellungen in ihrer Heimat Algerien ansang, ist sie kein bisschen leiser geworden.
1995 holte sie sich ihren Platz an der Spitze der Charts wieder zurück von der jungen Cheb-Generation (Cheb Khaled, Cheb Mami und Cheb Sahraoui) - die ehrfürchtig ihre Songs covern ("La Camelle"). Ihr Comeback elektrifizierten damals Robert Fripp und Flea von den Red Hot Chili Peppers - und auch das im März kommende Album "N´Ta Goudami" verbindet Tradition und "State-Of-The-Art-Pop", Gasba Wüstenflöten, Guella Drums und "Cher-A-Lizer"...
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Maria Rita - Segundo
Warner Brazil 2564 62668-2 VÖ: 17.03.2006
Sie ist zurück! Nach dem großen Erfolg ihres Debüts (das 7-mal für den Latin Grammy nominiert war und 'MPB-Album des Jahres' wurde, während Maria Rita selbst als 'Best New Artist' ausgezeichnet wurde) mit 800.000 verkauften Einheiten weltweit (plus 150.000 Exemplare der wundervollen Live-DVD) folgt im März 2006 endlich das neue Album 'Segundo'. Produziert wurde das Album vom legendären Lenine und kommt gerade recht zum Start in den Frühling.
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Donald Fagen - Morph the Cat
Warner VÖ: 10.03.2006
Anfang März erscheint bei Warner Das neue Album von Donald Fagen unter dem Titel 'Morph the Cat' - wieder einmal ein groovendes Meisterwerk, doch die Themen sind diesmal Liebe, Tod und Heimatschutz. "Nichts ist so sexy wie die Apocalypse" erklärt der Sänger, Keyboarder und Songwriter. "Man könnte das Album auch 'Apocalypse Wow' nennen."
Fast ein Vierteljahrhundert nach seinem Solo-Debüt 'The Nightfly' und 13 Jahre nach 'Kamakiriad' vollendet Fagen - der mit Kumpel Walter Becker auch als 'Steely Dan' bekannt ist - eine ganz persönliche Trilogie. 'Morph the Cat' handelt von Aliens, Republikanern, Flughafenkontrollen und dem gar nicht kuscheligen Kätzchen Morph... -------
Pat Metheny - drei neue Reissues bei
Nonesuch
> Still Life (Talking) 7559 79948-2
> Letter from Home 7559 79940-2
> The Road to You: Recorded live in Europe 7559 79941-2
> alle VÖs im März
Wie kein anderer Jazzmusiker verbindet Pat Metheny in seiner Musik wagemutige
Experimente mit Zugänglichkeit, künstlerische und kommerzielle Erfolge. Nach dem
erstaunlcihen Einstand bei Geffen mit 'Song X' wandte sich Metheny beim
folgenden Album 1987 'Still Life (Talking)' wieder dem populäreren Sound der Pat
Metheny Group zu - und ließ sich von brasilianischen Rhythmen und Harmonien
inspirieren.
Das darauf folgende Album 'Letter From Home' setzte - mit Multi-Instrumentalist
Pedro Aznar als Neuzugang zur PMG - die Beschäftigung mit dem Brasilianischen
Sound fort. Dass einige Track als Hits in die Playlisten der Smooth Jazz
Stationen Einzug hielten, schmälert in keiner Weise die musikalische Substanz
des kommerziell erfolgreichen Albums.
Schließlich ließ Metheny 1993, nach der Europatournee der Pat Metheny Group das
Live-Album 'The Road To You: Recorded In Europe' folgen - das wiederum
vorwiegend Songs von 'Still Life' und 'Letter From Home' enthält - verständlich,
denn dieses Material erhielt in den Konzerten noch zusätzlichen Drive. Fand
Metheny in der Arbeit mit der PMG doch wieder Abstand zu dem im Jahr zuvor
erschienenen Solo-Album 'Zero Tolerance for Silence'.
In seiner Reihe der Wieder- bzw. Neu-Veröffentlichung seines Geffen-Katalogs
legt Pat Metheny, der alle Alben persönlich überarbeitet und ggf. mit
zusätzlichem Material erweitert, drei Alben vor, die eng miteinander verbunden
sind. Gute Chancen für Fans, gleich dreimal das Richtige zu finden.
Mehr unter www.warnerjazz.de/medialounge
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Eine dritte Dimension des Themenfelds 'Crossover' steuerte die dänische Sängerin Caecilie Norby (begleitet von Danielsson, Di Gioia und Percussionist Xavier Dessandre Navarre) bei - sie trat ins Zwiegespäch mit dem Kammerorchester 'Strings of Invention'.
Schon im Zappa-Jahr zuvor war dieses Festival-Ensemble ins Leben gerufen worden und setzte auch diesmal bemerkenswerte Akzente. Die Höhepunkte dieses 'Wetterleuchtens', das herkömmliche Kategorien als engstirnig und unpassend entlarvt, erscheinen nach sorgfältiger Edition durch den künstlerischen Leiter Hendrik Haubold Ende Januar 2006 als dritte Ausgabe der Reihe 'Strings Of Fire' - komprimiert auf eine CD-Länge.
ACHTUNG SHOWCASE / CD-Release
Am 25. Januar präsentiert Warner um 20 Uhr im Hamburger Jazzclub 'Birdland' das CD-Release-Konzert, mit Caecilie Norby, Lars Danielsson,Jakob Karlzon Xavier Dessandre Navarre und den 'Strings of Invention' - ein Konzertabend, den sie nicht verpassen sollten.
Weitere Termine
26.01. Nürnberg
27.01. Berlin, Soultrane (ohne Strings of Invention)
Melden Sie sich gleich bei Ruediger.Herzog@warnermusic.com für ihr Ticket an.
ACHTUNG INTERVIEWS
Natürlich besteht im Rahmen dieser Termine auch die Möglichkeit zu Interviews mit den beteilitgen MusikerInnen - Bitte wenden Sie sich an Ruediger.Herzog@warnermusic.com
Mehr in der www.warnerjazz.de/medialounge
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VÖ: 03.02.2006 Challenge Records – CHR 70127 - Soesja Citroen: “Don´t Cry Baby” –
Besetzung: Soesja Citroen (voc), Berend van den Berg (p), Ruud Ouwehand (b), Miriam Kroeze (cello on track 3)
“Absolutely sensational!”, so urteilte das amerikanische Jazzmagazin Jazz Times über die niederländische Sängerin Soesja Citroen. Auf ihrem aktuellen Album „Don’t Cry Baby“ unterstreicht sie dieses Statement auf beeindruckende Art und Weise. Eine fesselnde Stimme, die gefühlvolle Balladen zelebriert, dabei von ihren Begleitern auf unnachahmliche Weise unterstützt, geradezu geleitet wird. Eine Oase zum Entspannen in unserer hektischen Zeit.
Soesja Citroens musikalische Karriere begann 1979. Mit ihrer damaligen Band trat sie in zahlreichen Jazzclubs, Theatern und auch beim Noth Sea jazz Festival 1981 auf. Sie musizierte u.a. schon mit Willem Breuker, Cees Slinger, Michael Moore und Buck Hill.
Jazz In Motion – JIM 75228 – Yuri Honing Wired Paradise: „Temptation“
Yuri Honing (ss, ts)
Frank Möbus (g)
Tony Overwater (b)
Joost Lijbaart (d)
VÖ: 03.02.2006
Der niederländische Saxophonist Yuri Honing wurde vor allem durch das Yuri Honing Trio bekannt, das nun schon seit 15 Jahren begeistert. Aber nicht nur im Trio fühlt sich Honing wohl, sondern er hat auch schon zahlreiche Aufnahmen mit so namenhaften Musikern wie Pat Metheny, Eric Vloeimans, Benjamin Herman, Misha Mengelberg und Gary Peacock eingespielt.
Das neue Album „Temptation“ ist beeinflusst durch die unterschiedlichsten Musikrichtungen. Es kommen arabische Elemente sowie Einflüsse des Jazzrock und Pop ebenso zur Geltung wie Einflüsse der Avantgarde, die vor allem durch den deutschen Gitarristen Frank Möbus einfließen. Trotzdem schafft es Honing, dem Ganzen seinen persönlichen Stil zu verleihen. Dieser ist geprägt von einer gewissen Melancholie sowie glasklarem Improvisationsaufbau und einem charakteristischem Saxophonton, der ihn von vielen modernen Saxophonisten unterscheidet. Honing sagt selbst „Jazz ist kein Stil sondern eine Sprache!“ - diese Sprache beherrscht er perfekt!
weitere Informationen auf Yuri Honing´s website: www.jazzinmotion
30.12.2005 " Andreas Petterson -Gullin on Guitar " Universal Sweden
interessante CDs von Ozella-Music mehr
VÖ: 09.01.2006 Challenge Records – CHR 70126 - Enrico Pieranunzi Trio: “Live In Paris” –
Besetzung: Enrico Pieranunzi (p), Hein van de Geyn (b), André “Dédé” Ceccarelli (d)
Europäischer Jazz der Spitzenklasse: nichts geringeres stellt dieser Live-Mitschnitt dar, aufgenommen in drei Nächten im April 2001 im renommierten Pariser Club "Le Duc des Lombards".
Pieranunzi, klassisch ausgebildeter Pianist mit lebenslanger "Parallelkarriere" als Jazzpianist, gehört heute zur Elite des europäischen Jazz und ist durchaus auch als stilbildender Pianist anerkannt. Neben seinen zahlreichen Auftritten und Aufnahmen mit internationalen Musikern wie Marc Johnson oder Paul Motion ist er vor allem als Pianist europäischer Jazz-Ikonen wie Enrico Rava und Philip Catherine bekannt. Nicht zuletzt zeichnet er auch für zahlreiche Filmkompositionen verantwortlich, zu hören u.a. in den Filmen seines Freundes Ennio Morricone.
Das Repertoire besteht zwar zu einem großen Teil aus Standards, aber dieses Trio ist jederzeit in der Lage, selbst Gassenhauern wie "Body And Soul", "Footprints" oder "Someday My Prince Will Come" neue Facetten und Hörerlebnisse zu entlocken.
Challenge Records – CR 73251 – Dutch Jazz Orchestra: „Rediscovered Music By Mary Lou Williams“
Für diesen Auftritt und den sich daraus ergebenden Livemitschnitt hat er Begleiter gewählt, mit denen ihn schon eine über 10 Jahre währende Freundschaft verbindet. Den vor allem als Bassisten von Stars wie Chet Baker und Dee Dee Bridgewater bekannt gewordenen Holländer Hein van de Geyn sowie André Ceccarelli, der ebenso zuverlässig als Sidemen bei unzähligen Projekten anzutreffen ist: ein europäisches "Dream Team"!
Line-up: Trumpet: Jan Oosthof, Ruud Breuls, Erik Veldkamp, Peter van Soest, Mike Booth. Trombone: Hansjörg Fink, Andy Bruce, Dave Rothschild, Martin van den Berg. Reeds: John Ruocco, Albert Beltman, Hans Meijdam, Ab Schaap, Simon Rigter, Nils van Haften. Piano: Rob van Bavel. Guitar: Martijn van Iterson. Bass: Jan Voogd. Drums: Eric Ineke. Musical director: John Ruocco. Artistic directors: Albert Beltman, Walter van de Leur. Research: Walter van de Leur
soeben erschienen neues Album
von
NORBERT STEIN PATA GENERATORS
- the compact orchestra
„code carnival“ Pata 17
Norbert Stein, Tenorsaxophon, Komposition
Michael Heupel, Flöten
Frank Gratkowski, Klarinetten
Thomas Heberer, Trompete
Matthias Muche, Posaune
Christopher Dell, Vibraphon
Achim Tang, Kontrabass
Klaus Mages, Schlagzeug, Perkussion
04.12.05 " The Best of Shirley Horn on Verve " - Verve
|
05.12.05
" From My Songbook " Ron Spielman / frimfram CDs
Seit über 20 Jahren
ist Ron Spielman als Musiker, Bandleader u. Solokünstler vielen ein
Begriff. Ein Gitarrist der "alten Schule " und Songwriter mit dem
Herz zum Blues. Mit dem neuen Album " From My Songbok" beschreitet
er Neuland. So zeichnet er in dem Album, welches sein Freund Torsten
Krill produzierte, seine Musik zwischen Folk-Soul - Country an.
Emotionale Nuancen bestimmen den Höreindruck, die teilweise zu
kraftvollen Ohrwürmern zum Tragen kommen. Aber auch dunkle Exkurse
in der musikalischen Seele haben. Die Songs - die er selbst schrieb
- spiegeln seine künstlerische Freiheit und sind aus persönlichen
Erfahrungen entstanden. Sehr gefällig ist auch der Mix, wobei auf
aufwändige Effekte verzichtet wird und das Hörerlebnis in den
Vordergrund kommt.
(Tourdaten : 11.11.05
Rostock-Bogarts Jazz Club /13.11 Berlin-Live Radio Fritz(KenFM Show)
15/16.11.Berlin Quasimodo /17.11 Hamburg Stage Club /18.11 Berlin
,Mittelbar // 04.01.Aschaffenburg Colos Saal/ 05.01Stuttgart
-Merlin /07.01 Heidelberg Jazzhaus/24.01Würzburg Chambinski /
27.01Ansbach -Kammerspiele / 28.01 Roth-Kulturfabrik /28/29.01
Schweinfurt -Disharmonie./ 10.02 Tübingen -Bahnhof.
Die CD ist mit
Infos über
www.frimfram.de
/
info@frimfram.de
sowie
www.laushoase.de /
www.torstenkrill.de zu beziehen -
genau wie die CD :
"Reality Music " oder
A Rocking Trip To Soulful Sounds .-
Eine
Entdeckungsreise durch die Musik mit schrägen Melodien. Kaputte und
heile Grooves sowie Harmonien die die Welt verändern könnten - oder
auch nicht -. Eine Entdeckungsreise durch den Dschungel der Musik
der Welt. Lauschoasen - volle Energien grenzenlose verspielte offene
Überraschungen. Der Hörer - das Publikum - mit auf eine
Achterbahnfahrt genommen wird. Vibrationen die kommen und gehen, aus
Folklore Jazz und experimenteller Rockmusik.
(Carsten Netz -Sax/Flöte // Jo Ambros -Gitarre -Jazzpreisträger
2004 // Uwe Lange -Kontrabass // Torsten Krill - Drums - Percussion
)- weitere CDs / Tourtermine und Infos unter
www.frimfram.de /
www.lauschoase.de / und
www.torstenkrill.de
Bestellungen :
info@frimfram.de
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03.12.2005
Apparent interest in jazz, and rock or jungle has inspired the young Polish quartet to confront acoustic sound with electronic effects and beats. Intriguing parts of brass instruments are well balanced with the drum'n'bass percussion parts, which is acented by a powerful double-bass. Finally, 'Phonophobis' combines, in a skillful way, the energetic fusion, not so far from the atmosphere of Groove Gang Julien Lourau, which should satisfy the fans of this genre. Guillaume Belhomme (French Magazine "Jazz hot" )
The sound of the 'Phonophobis' album is acoustic, apart from a few synth parts and subtle computer-aided transformations of the double bass, drums and the trombone sounds, which enrich the album rather than redefine it. The rhythm section includes beats typical of drum'n'bass (Katrynka) and hip-hop (Turbo Kaszlak), the melody is emroidered with Balkan scales (Tanzbude), and one can feel the yearning for melo-rhythmic elements of bebop (Snobepop) as well as the elegance and temperance typical of the cool style (Sign of Life). Michał Mendyka (Polish Magazine ”Jazz Forum") Artur Dominik – drums, noice, computer Tomek Kasiukiewicz – trombone, electronics Lukasz Kluczniak – sax Marcin Lamch – doublebass Guest:
Bente Kahan –
voice
http://www.chromosomos.art.pl/mp3.htm www.chromosomos.art.pl/video.htm
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Veröffentlichung am 06.02.2006
Jean-Paul Bourelly new solo CD
»News from a darked out room«
Veröffentlichung am 30.01.2006 Renaud Garcia-Fons "Arcoluz" CD/DVD
Renaud Garcia-Fons (five-string
double bass)
Antonio Ruiz "Kiko" (flamenco guitar)
Jorge "Negrito" Trasante (drums, percussion)
Der französische Kontrabass-Virtuose Renaud Garcia-Fons
ist längst eine lebende Legende - dank seiner atemberaubenden Technik und
Intonation, aber auch dank seiner charmanten Kompositionen. Indem er den
Tonumfang seines fünfsaitigen Instruments auch in den Höhen ausschöpft,
dominiert Garcia-Fons als Solist die Musik und lässt den gestrichenen Bass eher
wie ein Cello oder gar eine Violine klingen. Seine perkussiven
Hochtempo-Pizzicati und seine ausschwingenden Con-arco-Flageoletts machen das
Spektrum seiner Virtuosität sofort deutlich. Als Komponist lädt Garcia-Fons zu
einer Art Gypsy-Reise entlang des Mittelmeers ein, vor allem nach Andalusien,
und weiter in die Bretagne, nach Lateinamerika, Indien, in die arabische Welt
und in die klassische Musik. Obwohl er Einflüsse aus allen Himmelsrichtungen
aufgreift, sind seine Kompositionen immer klar, konzentriert, kompakt und
erfüllt von kammermusikalischem Zauber. Sven Thielmann (Stereoplay) schrieb über
Garcia-Fons' letztes Album "Entremundo": "Der Magier am Bass übertrifft sich
erneut selbst. Rhythmisch wie melodisch geradezu hypnotisch - und umgeht furios
alle World-Music-Klischees."
"Arcoluz", das erste Live-Album nach sechs Studioproduktionen, fängt mit Macht
das Feuer und die Emotionalität ein, die Garcia-Fons' Konzertauftritte
auszeichnen. Mit dem Kern-Trio von "Entremundo" - dem aufsteigenden
Flamenco-Star "Kiko" Ruiz und dem Gipsy-Kings-Drummer "Negrito" Trasante
-präsentiert Garcia-Fons sieben packende, spanisch geprägte Stücke, darunter
vier brandneue. Die hochinspirierte, kraftvolle, ausdrucksstarke Performance,
eingefangen im Sommer 2005 auf Schloss Elmau, erscheint nicht nur als
hochwertige CD-Produktion, sondern zudem auf einer 85-minütigen Bonus-Video-DVD
(mit Bonus-Tracks und mehrsprachigen Untertiteln, Regie: Nicolas Dattilesi).
Wenn es noch eines Beweises bedurft hätte für die Meisterschaft und
Emotionalität dieses großartigen Trios, diese DVD liefert ihn.
ENJ-9478 2 | DDD | CD total time: 62:46 | DVD total time 85:00 | rec. July 2005
CD recorded live in concert on July 3 & 4, 2005 at Schloss Elmau, Germany
DVD: Live Concert Video. Bonus tracks: Interviews and Making of
VÖ-Datum: 09.01.2006 Twinz Records –TWR 604 –Joris Teepe “Going Dutch”
Besetzung: Joris Teepe (b), George Colligan (p), Gene Jackson (dr), Randy Brecker (tp, Flugelhorn), Don Braden (ts,ss).
Joris Teepe hat mittlerweile schon 7 Alben vorgelegt. „Going Dutch“ hat eine Reihe von guten Musikern zusammengeführt, die auf dieser CD auch wirklich für gute Musik bürgen. Teepe führt uns hier vor, worum es beim Jazz geht: um die Time, die Soli und den Groove. Von alldem hat „Going Dutch“ reichlich in hervorragender Form.
In der Jazzszehne ist der Niederländer Teepe schon längst gefragt und geschätzt, das zeigt nicht zuletzt, dass Musiker wie Randy Brecker oder Don Braden gerne und des öfteren mit ihm ins Studio und auf Tournee gehen. Alben wie „Going Dutch“ wünscht man sich häufiger...
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Twinz Records – TWR 606- Thomas Carbou „ Pure Profile“ Besetzung : Thomas Carbou (g, Loops, voc, Kalimba, Berimbao ), Gilad (perc, dr), David Binney (as, ss), Ralph Alessi (tr, Flugelhorn), Elisabeth Kontomanou (voc).
Der junge französische Gitarrist (geb. 1977) Thomas Carbou ist hier zulande noch nicht so bekannt. Das sollte sich aber in Kürze ändern. Mittlerweile hat Carbou schon 5 Alben veröffentlicht, auf denen er ein breites Spektrum an musikalischen Einflüssen verarbeitet. Auf „Pure Profile“ sind neben ihm und seinem technisch beeindruckenden Gitarrenspiel auf einer achtseitigen Gitarre auch David Binney und Ralph Alessi zu bewundern. Carbou hat ausser Track 9 (Wayne Shorter) alle Stücke selbst komponiert und lässt auch hier aufhorchen. Trotz seiner jungen Jahre hat Carbou ein Album vorgelegt, das neben technischem Vermögen auch ein großes Maß an Musikalität verrät.
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Twinz Records – TWR 599 –Trio Del Sol “Trio Del Sol”
Besetzung : Misha Piatigorsky (p), Freddie Bryant (Nylon, g), Gilad (Cajon, Darbuka, perc, Hungarian Flute). Aufnahmedatum: 29-30 June, 2004
Nachdem die drei Musiker sich in der New Yorker Szehne kenngelernt und angefreundet hatten, gründeten sie ihr eigenes Trio, und zwar ein ganz besonderes: Ein Trio, das ausschliesslich akustische Musik macht, und in dessen Kompositionen die Spontaneität des Jazz, aber auch etwas Kammermusikalisches vereint werden sollte. Dies ist auf wunderbare Weise gelungen. Den Hörer erwarten Eigenkompositionen, die vom Flamenco bis Funk, von brasilianischer bis zur Musik des mittleren Ostens reichen, all dies in atemberaubender Schönheit.
VÖ: 09.01.2006 Enrico Pieranunzi Trio: “Live In Paris” 2 CD´s
Besetzung: Enrico Pieranunzi (p), Hein van de Geyn (b), André “Dédé” Ceccarelli (d)
Europäischer Jazz der Spitzenklasse: nichts geringeres stellt dieser Live-mitschnitt dar, aufgenommen in drei Nächten im April 2001 im renommierten Pariser Club "Le Duc des Lombards".
Pieranunzi, klassisch ausgebildeter Pianist mit lebenslanger "Parallelkarriere" als Jazzpianist, gehört heute zur Elite des europäischen Jazz und ist durchaus auch als stilbildender Pianist anerkannt. Neben seinen zahlreichen Auftritten und Aufnahmen mit internationalen Musikern wie Marc Johnson oder Paul Motion ist er vor allem als Pianist europäischer Jazz-Ikonen wie Enrico Rava und Philip Catherine bekannt. Nicht zuletzt zeichnet er auch für zahlreiche Filmkompositionen verantwortlich, zu hören u.a. in den Filmen seines Freundes Ennio Morricone.
Für diesen Auftritt und den sich daraus ergebenden Livemitschnitt hat er Begleiter gewählt, mit denen ihn schon eine über 10 Jahre währende Freundschaft verbindet. Den vor allem als Bassisten von Stars wie Chet Baker und Dee Dee Bridgewater bekannt gewordenen Holländer Hein van de Geyn sowie André Ceccarelli, der ebenso zuverlässig als Sidemen bei unzähligen Projekten anzutreffen ist: ein europäisches "Dream Team"!
Das Repertoire besteht zwar zu einem großen Teil aus Standards, aber dieses Trio ist jederzeit in der Lage, selbst Gassenhauern wie "Body And Soul", "Footprints" oder "Someday My Prince Will Come" neue Facetten und Hörerlebnisse zu entlocken.
VÖ 09.01.2006 Challenge Records – CR 73251 – Dutch Jazz Orchestra: „Rediscovered Music By Mary Lou Williams“
Line-up: Trumpet: Jan Oosthof, Ruud Breuls, Erik Veldkamp, Peter van Soest, Mike Booth. Trombone: Hansjörg Fink, Andy Bruce, Dave Rothschild, Martin van den Berg. Reeds: John Ruocco, Albert Beltman, Hans Meijdam, Ab Schaap, Simon Rigter, Nils van Haften. Piano: Rob van Bavel. Guitar: Martijn van Iterson. Bass: Jan Voogd. Drums: Eric Ineke. Musical director: John Ruocco. Artistic directors: Albert Beltman, Walter van de Leur. Research: Walter van de Leur
Weltersteinspielung!
Das „Dutch Jazz Orchestra“ bemüht sich seit vielen Jahren im besonderen um die Aufführung und das Aufnehmen ganz besonderer Kompositionen – man denke nur an die 4 CDs mit Kompositionen Billy Strayhorns, aber auch an die Konzerte mit Kompositionen Gerry Mulligans, Claude Thornhill und vielen anderen. Nun also eine Hommage an Mary Lou Williams, und dies ist eine echte Entdeckung: Rev. Peter F. O´Brian, der Leiter der Mary Lou Williams Foundation, hat Kompositionen im Archiv „ausgegraben“, die noch niemals aufgenommen wurden. Für die Interpretation hat er ein Orchester gesucht, das seiner Meinung nach am ehesten in der Lage ist, diese Werke angemessen aufzuführen – und beauftragte das Dutch Jazz Orchestra!
Ausführliche Informationen, auch zu den einzelnen Kompositionen, befinden sich auf: www.challenge.nl
VÖ 09.01.2006 Retrieval – RTR 79047 – The University Six: „1925-1927“
Eine der erfolgreichsten Bands der 1920er Jahre waren "The California Ramblers", die schlau genug waren, niemals einen exclusiven Plattenvertrag unterschrieben zu haben. Vielmehr erschienen hunderte von Platten, immer unter anderem Pseudonym: einmal als "Little Ramblers", als "The Goofus Five", "The Varsity Eight" und andere mehr. Immer aber war Adrian Rollini, der lange unterschätzte und heute wenig bekannte Bb-Bass-Saxophonist, der bestimmende Faktor - oft zusammen mit dem Trompeter Chelsea Quealey und Altist Bobby Davis. Die vorliegende CD führt die Aufnahmen, die unter dem Namen "The University Six" bei dem Label Harmony veröffentlicht wurden, zusammen. Ausführliche Liner notes (von Richard Sudhalter), vollständige diskographische Angaben und klangliche Überarbeitung machen die CD zu einem Kleinod - wie auch die anderen Retrieval releases.
Wieder aufgelegt (optisch leicht überarbeitet) wurden aktuell wieder folgende Nummern, die zeitweise vergriffen waren:
RTR 79001 - Glenn Miller And His Orchestra - The Great Instrumentals 38-42
RTR 79002 - Jelly Roll Morton - Piano Solos By The King Of Jazz
RTR 79017 - Freddie Keppard - The Complete Set 1923-26
RTR 79020 - The Blue Yodelers - 1928-36
RTR 79023 - Luis Russell - 1929-34
RTR 79024 - Jack Hylton And His Orchestra - Hot Hylton 1926-30
RTR 79026 - The Original Memphis Five - Columbias 1923-31
RTR 79034 - Ted Weems - The Essential Ted Weems 1923-30
ab 02.01.2006 neue CD von young german jazz "GERMANY 12 POINTS" mehr
CD für die Krebshilfe
ab 01.12.2005
CHRIS HOPKINS & BERND LHOTZKY - Classic Jazz an zwei Flügeln - CD "TANDEM" (im Vertrieb von Jazz-Network.com, Stuttgart)
ab 14.11.2005 im Handel
"Straight Live" THE BASSFACE SWING TRIO
03.11.2005
Twana Rhodes ist eine afroamerikanische Sängerin, geboren in Ft.Sill, Oklahoma, die seit 1992 in Deutschland lebt und das europäische Publikum verzaubert.
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Ihr Musikstudium mit Stipendium an der Internationalen Universität von San Diego/USA sowie ein weiteres am Sweelink Konservatorium in Amsterdam ermöglichte erstklassige kulturell wertvolle Produktionen. Bei mehreren USA-Tourneen hat sie nicht nur mit ihrer großartigen Stimme begeistert, denn ihre Wahl zur Miss Texas wäre ohne ihr Talent als Entertainerin nicht möglich gewesen.
So ergaben sich Engagements in Showproduktionen der amerikanischen Disneylandproduzenten, wie auch auf amerikanischen Kreuzfahrtschiffen bis hin zu einem mit großem Erfolg erfüllten Ganzjahresvertrag des renommierten Berliner Revuetheaters Friedrichstadtpalast.
Als Sie in 2001 ihre CD „Calling Card“ mit einigen ihrer im Laufe ihrer Karriere entstanden Kompositionen veröffentlichte, wurde die Jazzwelt auf sie aufmerksam und es kam zu gefeierten Auftritten wie mit George Benson, oder mit Al Jarreau bei den Stuttgart Jazz Open.
Ihr Motto war immer die Unterhaltung auf hohem Niveau, denn wie die allermeisten afroamerikanischen Jazzmusiker ist sie fest davon überzeugt, dass Jazz Spaß machen Muss und künstlerische Klasse nicht mit verkniffenen, abstrakten Kompositionen und Arrangements bewiesen werden muss.
So ist ihr neuestes, bei Nagel Heyer erschienenes Album „Thru the night“ ein fesselndes Werk, wo der Jazz mit seinen Wurzeln kokettiert und so mit Ihrer Stimme das Tor zu einer mit viel Gefühl geschaffenen Musikwelt öffnet, bei der aber unweigerlich auch die Füße in Bewegung kommen. Diese Album wurde von Adam Holzman(ex Miles Davis) produziert, ein weiterer Beweis für die besondere Qualität sowohl ihrer Stimme, als auch ihrer Kompositionen. Ihre Stimme wird von den Kritikern in Europa und den USA gerne als eine treffliche Melange aus der Divenhaften Stimme „Whitney Houstons“, der Sinnlichkeit „Sades“ und der emotionalen Kraft der Melissa Etheridge beschrieben.
Lassen Sie sich mit viel Charme, Gefühl und atemberaubender Leichtigkeit entführen in „Twana´s World“.
24.10.2005 Neue DVD (Best.-Nr. DVD 9874378) vom Glenn Miller Orchester
In den letzten 18 Monaten war das Orchester in ganz Europa unterwegs, um den 100-sten Geburtstag von Glenn Miller zu feiern. Alle großen Hits waren in den über 250 Konzerten zu hören. Das Publikum zeigte sich begeistert und deshalb erscheint jetzt ein Live-Mitschnitt des Konzerts im ehrwürdigen Theater in Altenburg: "Live in Concert" . Ein großartiges Erlebnis für jeden Freund des Glenn-Miller-Sounds. Als Bonus gibt es noch ein ausführliches Interview mit Orchesterleiter Wil Salden und dem Senior der Band Wiebe Schuurmans, der mit 76 Jahren immer noch jeden Abend auf der Bühne steht.
19.10.2005 Neue CD von Esther Kaiser - „The moment we met“
(Minor Music / In-Akustik) Veröffentlichung 31.01.2006
Esther Kaiser (voc), Uwe Steinmetz(as), Carsten Daerr (p), Marc Muellbauer (b), Jens Dohle (d).
On tour Februar/März & ganzjährig auf Anfrage
www.estherkaiser.de, www.shoestring-jazz.de/kaiser.html
Nach „Jazz Poems“, dem vielbeachteten Debut der Berliner Sängerin Esther Kaiser und dem Auftakt der Reihe „Next Generation“ der Zeitschrift Jazz thing und Double Moon Records kommt nun Ende Januar ´06 die zweite CD der„Ausnahmevokalistin“ (buch.de) heraus:
„The moment we met“ (Minor Music/ In-Akustik) beschäftigt sich mit dem Thema „Begegnung“. Begegnungen zwischen zwei Menschen, zwischen zwei Gedanken. Begegnung im Traum. Augenblicke, Einsamkeit, Veränderung und Verlust. Aber auch Wiederfinden. Die CD beschreibt die Geschichte einer Suchenden.
Auf der CD begegnen sich Songs sehr unterschiedlichen Ursprungs, Musiken, die sich zum Teil bisher noch nie begegnet sind, sich aber im ganz speziellen Klang des Esther Kaiser Quartetts miteinander vereinen und ergänzen. Da kommt Abbey Lincoln („Throw it away“) vor einem irischen Volkslied („Black is the colour of my true love´s hair“) und die Beatles („Eleanor Rigby“) folgen auf eine von Esther Kaiser vertextete Komposition von Frederic Chopin („Waltz“). Rilke erklingt plötzlich auf englisch und ein bekannter Jazzstandard wie „Over the rainbow“ bekommt bisher ungehörte Farben. Und all das ist musikalisch eine konsequente Weiterführung des klanglichen Konzepts von „Jazz Poems“, immer noch sehr transparent und zart, eigenwillig und ausdrucksstark nicht zuletzt auch durch den genialen Carsten Daerr am Piano, gereift und lebendig, mit mehr eigenen Songs von Esther Kaiser.
Der Gast am Saxophon und an der Flöte, der hervorragende Berliner Musiker und Komponist Uwe Steinmetz, gibt der CD eine zusätzliche neue und teilweise exotische Farbe.
Und wenn man am Ende der CD den Epilog hört (mit Jens Dohles iranischer Rahmtrommel über der melancholisch der gestrichene Baß von Marc Muellbauer schwebt), dann hat sich wirklich ein Kreis geschlossen und – „Winter has passed now the leaves are green“.
17.10.2005 Neue CD vom Glenn Miller Orchestra - "Meets the Giants of Jazz Swing & Entertainment" (Best.-Nr. CD 9874379) von Koch Universal.
Glenn
Miller Orchestra
Das wichtigste Markenzeichen des Glenn Miller Orchestra ist der runde
und perfekte Big Band-Sound. Wil Salden übernahm dabei das Patentrezept
von Glenn Miller: Der spezielle Sound basiert auf den Klangeigenheiten
von zwei Altsaxophonen, zwei Tenorsaxophonen und einer Klarinette.
Mit Arrangements von Songs wie Shoo Shoo Baby im Original von den Andrew
Sisters gesungen, von Evergreens wie "Strangers in The Night" oder "I
Get A Kick", die von Frank Sinatra zu Welthits gemacht wurden sowie von
unvergessenen Titeln wie "Sentimental Journey" (der Song wurde von Doris
Day gesungen und stürmte vor 60 Jahren an die Spitze der Charts ) setzt
das Glenn Miller Orchestra ein Denkmal an die Swing-Zeit mit ihren
sensationellen Hits.
Übrigens findet im Rahmen einer Befragung in Kürze eine Verlosung dieses Albums bei der Digitalen Jazz-Zeitung, herausgegeben vom Jazz-Institut Schleswig-Holstein sowie dem Kurt Edelhagen Archiv statt.
Wir wollen Ihnen nur so viel verraten, dass Sie große Chancen haben, bald im Besitz dieses neuen Albums zu sein, denn Sie werden die gestellte Frage sicher beantworten können.
Also los!! Auf zur Digitalen Jazz Zeitung. Ein Besuch der sich auch sonst immer lohnt.
17.10.2005
Soulgrass Live: Bill Evans & Band - Live in Europe/x-tad-bigger>/color>/fontfamily>
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Bei seinem neuen und pionierartigen Experiment Soulgrass, aufgenommen in
Nashville, wird der großartige Saxophonist unterstützt vom legendärem
Bela Fleck am Banjo, zusammen mit Bandgefährten Victor Wooten von den
Flecktones am E-Bass, Vinnie Colaiuta am Schlagzeug, Mark Egan am
E-Bass, Bruce Hornsby, Clifford Carter und Dave Kikoski an den
Keyboards, dem Percussionisten David Charles, sowie dem legendären
Gitarristen John Scofield. Weitere special guests sind revolutionäre
Bluegrass-Größen wie Sam Bush an der Mandoline, Stuart Duncan an der
Fiedel, Jerry Douglas an der Dobro und Pat Bergeson an der akkustischen
Gitarre und der Harmonika.
Im Oktober und November diesen Jahres präsentiert Bill Evans das neue
Album dann auch live. Besetzung und Dates sind bei den Tourdaten.
Bill Evans | Soulgrass | BHM 1008-2 (CD) | Im Vertrieb von ZYX
Music/color>
17.10.2005
Some Skunk Funk!/x-tad-bigger>/color>
/fontfamily>Das sensationelle
Leverkusen-Konzert jetzt auf CD und SACD:
RANDY BRECKER w/ MICHAEL BRECKER |
SOME SKUNK FUNK | BHM 1004-2 | Vö: ab 14.11.2005 im Vertrieb bei
ZYX/color>
JIM BEARD, WILL LEE, PETER ERSKINE, MARCIO DOCTOR +THE WDR BIG BAND KÖLN
CONDUCTED BY VINCE MENDOZA
Anlässlich der Jazztage fand Ende 2003 in Leverkusen ein einmaliges
Konzert statt:
Randy Brecker trat zusammen mit seinem Bruder Michael Brecker und den
weiteren Gästen Jim Beard, Will Lee, Peter Erskine, Marcio Doctor sowie
der WDR Big Band Köln unter der Leitung von Vince Mendoza auf. Zu Gehör
kamen dabei die "Hits" aus den Brecker Brothers Jahren wie Some Skunk
Funk, Sponge, Strap-Hanging, Song For Barry sowie neue Kompositionen aus
der Feder von Randy Brecker. Alle Arrangements stammen von Vince
Mendoza, der auch die WDR Big Band leitete.
Dieser audiophile Leckerbissen erscheint als Hybrid-SACD. Im
Hybrid-SACD-Standard sind zwei Schichten spezifiziert, eine bestehend
aus einer HighDensity-Ebene mit der hochwertigen Audio-Qualität in
Stereo, eine andere im Multikanal mit überragende Audioqualität im 5.1
Mix. Der Vorteil der Hybrid-SACD ist, dass sie sowohl auf dem
SACD-Player, als auch auf dem CD-Player abspielbar ist.
17.10.2005 " Eleven" Incognito (edel records hamburg)
Zu Beziehen über den Fachhandel oder edel records GmBH demnächst evtl. auch in unserem CD-Shop
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Jenny Evans " Christmas Songs " (Enja Records)